J. R. R. Tolkien: romanzi e libri dedicati al suo universo

Boxed gift set of Tolkien’s classic masterpieces, fully illustrated throughout in watercolour by the acclaimed and award-winning artist, Alan Lee, Conceptual Designer on Peter Jackson’s THE HOBBIT films.

Since they were first published, The Hobbit and The Lord of the Rings have been two books people have treasured. Steeped in unrivalled magic and otherworldliness, these works of sweeping fantasy have touched the hearts of young and old alike. Between them, nearly 150 million copies have been sold around the world. And no editions have proved more popular than the two that were illustrated by award-winning artist, Alan Lee – the Centenary edition of The Lord of the Rings and the 60th Anniversary edition of The Hobbit.

Now, the new hardback editions of these beautifully illustrated works have been collected together into one boxed set of four books. Readers will be able to follow the complete story of the Hobbits and their part in the quest for the Ring – beginning with Bilbo’s fateful visit from Gandalf and culminating in the dramatic climax between Frodo and Gollum atop Mount Doom – while also enjoying over seventy full-page colour paintings and numerous illustrations which accompany this epic tale.

Il volume è una guida per orientarsi nel mondo incantato creato in "Il Simarillion", "Lo hobbit", "Il signore degli Anelli". Centinaia di diagrammi e cartine a due colori prendono in esame i viaggi dei protagonisti giorno per giorno, le battaglie, i castelli, le foreste, le regioni estreme, la morfologia dei luoghi, i climi, la vegetazione, gli insediamenti.

Secondo Richard Taylor della Weta i "veri" Re (in contrasto con le loro forme di Cavalieri Neri) erano "un problema di design molto interessante. Come si possono reinventare gli zombi? Ebbene, non sono zombi, ma piuttosto una emanazione spirituale anche se sono il risultato di trucchi scenici e di quanto si incolla sulla faccia di un attore per simulare decadimento, invecchiamento e declino dello spirito. Volevamo dare una nuova svolta al look del mondo spirituale, e così Peter Jackson ci ha suggerito di immaginare gente che avesse succhiato limoni per mille anni, ed è stato proprio quello che abbiamo deciso di fare".

"Volevo che Grima risultasse una creatura gobba, letale, vestita in modo lussuoso, ma che non si lava mai. La sua camicia di lino era unta, sporca e schifosa: sono felice di dire che era un esempio quasi perfetto di costume più unico che raro! Le maniche della sottoveste finiscono a punta sul dorso delle mani, contribuendo a farlo sembrare più malvagio, e la sopravveste, di velluto nero e oro, si espande a coda di pesce sul pavimento dietro di lui. Grazie a un colletto alto di velluto arricciato, sembra che il suo collo sia affossato tra le spalle, dando l'impressione che Gríma abbia anche una gibbosità sulla schiena."

"I primi due in alto sono disegni miei, ricavati da più approfondite letture sulla cultura di Rohan. Il primo rappresenta una famosa caccia al cinghiale in cui il re Folta fu squartato dal gigantesco cinghiale che stava terrorizzando la popolazione. È stato molto bello andare a rileggere quello che Tolkien aveva raccontato su questo episodio, e cercare di ricostruirlo. Nel secondo sí vede Helm Mandimartello, da cui ' Fosso di Helm ha preso nome. Un personaggio interessante... davvero formidabile. E stato trovato morto assiderato, ma ancora ritto in piedi sul Muro Fossato."

"Questi elmi erano stati creati per una sequenza che non campare più nel film, con Arwen che si presenta con l'esercito elfico al fosso di Helm: questi bozzetti erano stati disegnati per lei."

"...L'altra cosa interessante è che si tratta forse del personaggio più tragico di tutto il libro. Tolkien non racconta mai nei suoi libri quello che pensano i suoi personaggi, secondo lo stile delle vecchie saghe, ma il lettore riesce a entrare nel cervello di Gollum, perché è schizofrenico e parla con se stesso. E l'unico personaggio in cui si riesce a vedere come si sviluppi ii processo riflessivo, e penso che questo serva ad attirargli simpatia."

"...Quando Peter ha deciso di usare una realizzazione cinematografica su scala più grande, la cerchia dei miei compagni di lavoro è aumentata fino a diventare uno studio pieno di artisti e tecnici della digitalizzazione, veramente formidabili (Moggey, Frank, Ivan, Remington... che roccia seil). Per poter trasferire Gollum su questo nuovo livello, sono stati costruiti paesaggi e ambienti di dimensioni uguali ai set originali sui quali io avevo recitato con Elijah e Sean un anno prima. Poi è toccato a me ripetere le scene integralmente, da solo, indossando una specie di calzamaglia fornita di sensori che riflettessero la luce. Ogni mio movimento era filmato da una ventina di cineprese, collegate a computer che poi passavano le informazioni al "pupazzo" Gollum in CG sullo schermo. In tempo reale. Ero diventato una specie di attore/burattinaio."

Il volume spiega la progettazione e la realizzazione grafica dei personaggi, dei costumi, delle armi e dei luoghi dell'ultimo episodio del Signore degli Anelli. "L'arte de Il ritorno del Re" illustra lo sviluppo creativo del film dai bozzetti fino agli effetti speciali e presenta molte immagini perlopiù inedite. Gary Russell ha lavorato soprattutto nei media, come direttore di riviste, romanziere, giornalista e direttore di commedie radiofoniche. Le sue opere includono saggi su Fraiser, I Simpson e Doctor Who. È inoltre l'autore dei due volumi precedenti: "L'arte della Compagnia dell'Anello" e "L'arte de Le due Torri".

Qualcuno una volta disse che un'immagine vale più di mille parole. Questo progetto, e le opere d'arte create per farlo funzionale, hanno tenuto fede a questo modo di dire.Vedete, le opere di progettazione artistica hanno numerosi scopi. Sono uno strumento di comunicazione: tutti quelli che lavorano al film, in qualsiasi settore — non solo i creativi, ma anche gli addetti all'individuazione delle location, i responsabili della fotografia, o chi si occupa della sincronia dei colori sul negativo finito — tutti costoro possono dare un'occhiata a un'opera di progettazione artistica e automaticamente risparmiare un'enorme quantità di tempo e di energia che avrebbero dovuto spendere a discutere di cose che non serve più discutere. Perché l'illustrazione sta proprio sotto i tuoi occhi e per di più, è una fonte d'ispirazione.

Al di là del suo uso pratico quotidiano, l'arte contenuta in questo libro e nei due precedenti ha ispirato coloro che hanno lavorato a questo progetto, incluso me stesso, che vi sorprenda o no. Il mio metodo di lavoro consiste nello spingere gli altri a contribuire, grosso modo nella direzione da me indicata, ma spesso essi ritornano con delle proposte che stupiscono me per primo, che sono molto migliori di qualsiasi cosa io avessi in mente. Questo è davvero entusiasmante, perché Il Signore degli Anelli è stata proprio una sgobbata. Per tre o quattro anni abbiamo avuto i libri, poi le sceneggiature abbastanza presto nel corso dell'opera, e da un certo punto di vista, una volta girato il film — e di sicuro durante i tre anni della post-produzione — si potrebbe pensare che non ci fosse più niente in grado di sorprenderci. Il film è stato girato, gli attori hanno fatto il loro lavo-ro, e il film è racchiuso nel materiale che hai in mano. Non è vero niente.

La progettazione artistica ti carica sempre di ulteriore ispirazione ed entusiasmo, perché per tutto il tempo fino alla post-produzione vediamo riprese di attori che abbiamo filmato con dietro solo il blue-screen, sapendo però che prima o poi capiremo che cosa ci sarà al suo posto: in un dato momento c'era, per esempio, lan McKellen in mezzo alla campagna, e noi lo filmavamo con dietro il blue-screen senza preoccuparci che la campagna non ci fosse. Sapevamo che mentre noi stavamo riprendendo, i settori artistici stava-no creando i paesaggi, o la Weta i mostri, e così via. Perciò, nei nostri film la post-produzione, lungi dall'essere un procedimento essenzialmente meccanico per completare il film e mettere insieme i vari pezzi, ha continuato essere un momento creativo e illuminante, e non smetterò mai di ringraziar per l'eccitazione che mi prende ogni volta che vedo una nuova opera artistica durante la fase della post-produzione del film.

Perché? Perché è adesso che dobbiamo creare lo spettacolo, e lo spettacolo di solito non coinvolge gli attori, lo spettacolo è la cinepresa che guarda battaglia dei Campi del Pelennor, o una visione d'insieme dei Sentieri de Morti, o persino il Monte Fato. Sono queste riprese in campo lungo che noi creiamo dal niente in post-produzione, e ancora una volta è la progettazione artistica che ci fornisce l'ispirazione per farlo. Mi piace stare lì, seduto mentre i ragazzi mi fanno passare sotto gli occhi le loro opere perché io le veda per la prima volta, è entusiasmante perché è fresco, è originale, sono idee, immagini e pensieri che non ho mai conosciuto prima Sono sei anni che lavoro a questi film e questo riesce ancora a procurarmi quel brivido quotidiano che mi aiuta ad andare avanti. [...]